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国家艺术基金2019年度资助项目申报辅导提纲
来源:发布时间:2018-03-28点击率:4795次

一、国家艺术基金的基本情况

国家艺术基金是201312月底正式成立,旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。艺术基金自成立以来,借鉴英、美等国的先进经验,参考我国同类基金的有益做法,结合艺术工作实际,打破了地域、系统、体制和身份的限制,在顶层设计上形成了国家设立、政府主导、专家评审、面向社会的运作模式;围绕坚持正确导向,坚持制度为本,坚持“按制度管理、按程序运行”,坚持“公平公正、公开透明”,坚持“出精品、出人才”等一系列理念思路,形成了国家设立、政府主导、专家评审、面向社会的运作模式,实现了申报评审、实施监督和成果运用等工作三轨并行。

艺术基金成立四年来,共有2.5万个申报主体,向艺术基金申报3.6万个项目。经专家评审,艺术基金共立项资助项目4043项,其中,舞台艺术创作资助项目1471项、青年艺术创作人才资助项目1166项、美术创作资助项目188项、传播交流推广资助项目705项、艺术人才培养资助项目513项,资助资金总额33.7亿元,涵盖了艺术创作生产、传播交流推广和艺术人才培养等重点环节,为推进艺术事业健康发展发挥了积极作用。

二、艺术基金资助项目申报工作

(一)艺术基金年度申报指南解读

今年2月初,国家艺术基金发布了2019年度“舞台艺术创作”“传播交流推广”“艺术人才培养”和“青年艺术创作人才”4个申报指南,申报期为415日至615日。经过四年的申报评审工作实践,艺术基金年度申报指南在资助范围、资助方式、申报要求等方面逐步趋于稳定。下面,逐一介绍每类申报指南的要点。

1.舞台艺术创作资助项目

舞台艺术创作资助项目是对作品创作的资助,分为大型舞台剧和作品、小型剧(节)目和作品两种类型。

1)大型舞台剧和作品创作资助项目

申报艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目,应是在申报时已经完成项目策划、剧本创作等前期工作,能够提供相应佐证材料,并且在2018415日前未安排首演的作品,即申报开始前未进行首演的作品符合申报要求。考虑到舞台艺术创作生产的集中连续性,以及资助项目评审的周期性,艺术基金并没有将申报开始后到评审立项签约结束期间首演的作品列入限报范围,也就是说在申报期内进行首演的作品可以申报创作项目。但是对于获得立项资助前完成的演出场次并不纳入艺术基金规定的演出场次。

艺术基金根据艺术门类为每部获得资助的作品提供50—400万元不等的资助资金,获得立项资助后先期拨付资助资金总额的50%,作为创作生产的启动经费,主要资助剧本、编导、音乐、排演、舞美等创作核心环节;经首演验收合格后,拨付资助资金总额的30%;完成规定的场次演出并验收合格后,拨付剩余20%的资助资金。

我国是幅员辽阔的大国,各地区经济社会文化发展水平不平衡,创作生产能力和艺术生产成本有差异,艺术生产的节奏、频率和周期也各不相同。艺术基金的资助对象既要面向全国,又要兼顾到不同的艺术门类。为科学合理地确定资助资金额度,艺术基金在广泛深入调研的基础上,多次召开专家论证会,听取了各级文化行政部门和各类艺术单位、机构的意见,经反复测算,按艺术门类分别确定了资助额度。这个资助额度是一个基本的资助额度,体现了艺术基金资助的公益性,既能够保证艺术品质,又避免不切实际的奢华浪费现象。需要说明的是,即使是同一艺术门类,因主题、题材和项目主体资源条件不同,项目实施成本也存在一定差异,艺术基金将按照最高资助额度的70%、85%、100%确定三个档次,由专家在评审项目时一并提出意见,艺术基金管理中心将按照专家意见核定资助金额。项目主体可以通过其他渠道筹集经费弥补不足的部分,艺术基金鼓励建立多元化的资助体系。

艺术基金针对不同艺术门类提出了不同的演出场次要求,目的是为了检验创作成果、收集修改提升的意见,实现“改中演”“演中改”。这里的演出场次要求与传播交流推广巡演项目有所不同,舞台艺术创作资助项目的项目主体应把精力和资源聚焦于剧目创作和修改完善上,因而演出可以在自有剧场完成,也可以通过巡演完成。

申报大型舞台剧和作品创作资助项目的,须提交已经完成的剧本及相关的导演阐述、舞美设计图或草图(灯光设计、人物造型设计、服装设计)、音乐小样及其乐谱等文字、图片、音像资料。申报项目的剧本或剧目若为改编、移植作品,还须提交作品原著和作品的改编权、移植权授权协议书复印件。

在总结几年来资助项目申报评审、实施监督工作经验的基础上,为进一步引导艺术单位、机构规范运作,培养锻炼人才队伍,艺术基金提出,申报资助项目的单位、机构应具有稳定的创作演出团队,申报项目的编剧、导演、音乐、主演、舞美等主创人员应以本省(自治区、直辖市)创作人才为主,其中,外请主创人员原则上不超过2人。申报项目如有外请主创人员,须提交合作意向书或协议书复印件。

2)小型剧(节)目和作品创作资助项目

小型剧(节)目和作品创作资助项目的资助对象,是在201311日至2018415日之间完成创作演出,深受人民群众喜爱的优秀原创小型剧(节)目和作品。

艺术基金对小型剧(节)目和作品的资助是具有选优拔萃性质的事后资助,是对已经完成创作的作品的资助,目的是支持艺术单位、机构特别是基层文艺院团创作出更多生活气息浓郁、时代精神饱满、群众喜闻乐见的优秀文艺作品。

艺术基金为每部获得资助的作品提供10—20万元不等的资助资金,获得立项资助后先期拨付资助资金的70%,主要用于作品的修改提高和传播交流;项目完成并验收合格后,再拨付剩余的30%

申报小型剧(节)目和作品创作资助项目的程序相对简单。在申报系统中填写《国家艺术资助项目申报表》,提交申报作品的剧本和完整演出视频、音频文件。需要提示的是,申报作品,尤其是演唱的作品和用方言表演的作品还应配上字幕,便于专家评审。

3)传播交流推广资助项目

艺术基金资助的传播交流推广项目从形态上可以分为展览、演出和传统艺术形式与现代科技手段相结合的项目;从区域范围上可以分为国(境)内和国(境)外。由于评审侧重点,特别是资助方式不同,国(境)内和国(境)外项目不可在同一个项目中混报;包括在港澳台地区开展的项目,由于资助方式与在内地实施的项目不同,可在国(境)外开展的项目中申报。

传播交流推广类项目实施期限为两年,申报主体应严格审视申报作品的代表性、影响力和独特价值,应与国(境)内外有实力的演展机构建立合作关系,做好剧场、展馆、宣传、票务及食宿交通等方面的相关准备,精心策划,周密组织,力求将一流的内容在国(境)内外的一流场馆、主流人群进行传播。

传播交流推广是匹配资助,对资助经费开支有明确要求。对在国(境)内开展的演出,资助资金主要用于补助展馆剧场租赁、交通运输、学术研讨、资料录制和工作人员差旅食宿等费用;对在国(境)外实施的展演和展览项目,资助资金主要用于补助国际间交通运输、资料录制和工作人员国际差旅等费用;对运用互联网、新媒体等现代科技手段开展传播交流推广的项目,资助资金主要用于补助软件开发、内容制作和工作人员差旅食宿等费用。申报时要根据实施计划做好经费预算,一些实际需要又不在艺术基金资助项目预算开支范围内的费用,可在自筹经费中开支。

艺术基金依据艺术门类、规模体量、成本投入等因素,为每个立项资助项目提供不超过500万元的资助资金。从过去几年的资助情况看,资助资金一般控制在200万元以内,以100万元左右为主。对立项资助项目,艺术基金将先期拨付资助资金总额的70%作为项目实施经费;项目完成并验收合格后,拨付剩余30%的资助资金。传播交流推广项目制定相应演出展览场次要符合艺术传播规律。不同艺术门类、主题和题材内容有相应的受众群体,且申报单位、机构组织策划演出、展览的能力也各有所长,重要的是要保证演出效果和展览质量。前几年都出现了向艺术基金申报“千场演出”“百场展览”的情况,一方面专家在评审时会对申报主体的实施能力和项目实施效果产生疑问,另一方面艺术基金在确定资助资金核算标准时,原则上从公益资助的角度将国(境)内展演项目场次的上限定为25场,展览项目场次的上限定为10场,超出部分需要申报主体自行筹措资金。

申报传播交流推广资助项目,申报主体须提供详实、可行的工作方案;在申报工作开始前,与展演、展览承接方或软件开发、内容制作方签署意向协议,完成作品创作演出和展品征集,落实了部分经费。在国(境)外开展的项目还要提交国(境)外合作方提供的邀请函,同时,在申报前须征得同级文化行政部门的同意。

4)艺术人才培养资助项目

艺术人才培养项目资助满足艺术事业当前和长远发展需求的艺术人才培养活动。与高等院校的学历教育和社会化的艺术培训不同,艺术基金资助的艺术人才培养项目,应该是以特殊的、急需的、紧缺的高端艺术专业人才、复合型经营管理人才和理论评论人才为培养对象的项目。项目设计要遵循高层次、小批量原则,体现灵活性、多样化特点,鼓励艺术经验的直接传授和在实践中提升经营管理能力,围绕具体创作任务出作品、出人才。

“小批量”是指艺术人才培养项目并非培养的人越多越好,原则上参加培训的学员应控制在30名以内,最多不能超过50名,“高端艺术人才境外研修计划”培养对象的遴选还要更加严格。

“高层次”体现在名师出高徒上,这个“师”主要应该是艺术实践经验丰厚、艺术视野开阔、艺术技能高超的一线艺术家,国(境)内师资力量能够满足培训需要的,不得邀请国(境)外教师;“徒”是有潜力、有才华、有相当专业基础、已经在职的青年艺术才俊,在学员遴选上要严格要求,确保培养效果。申报主体在实施项目方面要有必要基础,具备足够的师资力量、教学资源和组织能力,不能单纯依靠外聘教师、租赁教学场地、购买器材的方式实施项目。

艺术人才的培养有其多样性和特殊性,培训内容设置更是灵活多样,但针对不同类型人才的培养也要有所侧重。艺术基金的艺术专业人才培养重在艺术实践和经验传授,注重提升专业技能、拓宽艺术视野和培养创新能力,鼓励带着具体项目、具体作品或具体创作任务的培训,通过业务培训出人才、出作品;经营管理人才培养重在培养熟悉艺术创作生产规律,了解市场运行机制,能够做好艺术作品宣传推广和市场经营工作的复合型人才;理论评论人才培养重在培养能够围绕当下艺术实践开展艺术批评活动的理论评论人才;“高端艺术人才境外研修计划”重在与境外艺术单位、机构合作开展培训活动,选派、支持优秀艺术人才赴境外艺术团体和经营机构学习实践,提升专业技能和经营管理能力,鼓励开展实训式、沉浸式实践学习,避免把学员集中于境外,再请外方教师统一教学的办班模式,更要避免商业化、“放羊”、蜻蜓点水的游学和参观考察。

艺术基金依据艺术门类、规模体量、成本投入等因素,同时参考申报主体制定的项目预算核定资助资金,对教师聘请、学员食宿、租赁培训场所和开展艺术实践活动等给予资助。承担项目的单位或机构须将资助资金全部用于项目开支,不得向学员收取学费等其他费用,不得与自行举办的其他培训项目拼班、交叉。对立项资助项目,艺术基金将先期拨付资助资金总额的50%作为启动经费;项目开班经审核完成后,拨付资助资金总额的30%;项目完成并验收合格后,拨付剩余20%的资助资金。

申报艺术人才培养项目,需填写相应的《资助项目申报表》和开展艺术人才培养活动的工作方案;申报项目涉及国(境)外培训活动的,还要提供与国(境)外合作机构的合作协议。方案设计应以保证培训质量为前提,优化培训时间安排、培训方式。根据不同艺术人才培养项目的特点,可以采取课堂教学、交流采风、艺术创作实践和经营管理实训等灵活多样的培养方式。

5)青年艺术创作人才资助项目

青年艺术创作人才资助项目资助40周岁以下青年艺术人才的创作活动,鼓励青年艺术创作人才深入生活、扎根人民,夯实根基、潜心创作。

艺术基金成立四年多来,对40岁以下青年艺术创作人才的资助取得了良好成效。考虑到在文化艺术领域,从事表演专业的人员占比较高,需求量大,人才紧缺,艺术基金在现有资助范围基础上,增加了对青年舞台艺术表演人才的资助,鼓励和支持舞台艺术表演领域青年艺术家有条件开展学习实践和创作活动,更好地提升综合素养、创作能力和艺术水平。

需要特别说明的是,申报舞台艺术表演人才资助项目的申报者,应是具有一定创作演出实践经验,有较好专业基础的优秀青年表演人才,现阶段以资助文艺院团活跃在舞台表演第一线的青年表演人才为主,同时,对在相应艺术领域获得过省级以上奖项或在艺术作品中出演过主要角色的公共文化服务单位和高等院校等青年表演人才予以关注。申报时,须由申报者工作单位出具推荐意见,不再采取专家或知名人士推荐的方式。

申报青年艺术创作人才项目,需要提供申报者本人主要作品2—3部和申报项目的创作构思、故事梗概等。对获得立项资助的青年艺术家,艺术基金将为他们的作品创作提供10—20万元不等的资助资金。主要用于深入基层创作采风、资料收集、材料购置和作品录音录像、包装运输、展览演出、结集出版等与创作有关的支出;对于青年舞台艺术表演人才,还可以将资助经费用于提升表演能力水平参加的实践实训、学习交流,以及参演剧(节)目的创作、排练等费用。艺术基金对立项资助项目,将先期拨付资助资金总额的50%;项目完成并验收合格后,拨付剩余50%的资助资金。

三、申报国家艺术基金资助项目应重点把握的几个问题

(一)真实性

一是申报主体的真实性。国家艺术基金面向社会受理申报,开展资助,打破了地域、系统、体制和身份的限制,只要符合指南规定的条件,就可以申报。申报艺术基金资助项目的艺术单位、机构和艺术家具有开放、广泛和多样的特点,因而,申报主体的真实性非常重要。

2019年度项目申报为例,申报青年艺术创作人才项目的青年艺术家应是1978年430日以后出生的;申报其他三类项目的单位机构应是2015年430日前在中华人民共和国内地同级行政机关登记、注册的单位或机构,因事业单位体制改革重新登记、注册的,登记、注册时间可与改革前连续计算。同时,为进一步规范管理,申报大型舞台剧和作品创作资助项目和传播交流推广展演类项目的艺术单位、机构应提交《营业性演出许可证》。为体现政府转变职能的要求,性质为机关法人的单位、机构不宜作为申报主体申报艺术基金项目。

二是申报项目的真实性。所谓申报项目的真实性,就是不能“纸上谈兵”,要有充分的前期准备。不同类型的申报指南和申报表,对项目的前期准备有不同要求。前期准备越扎实、充分,真实性越强,项目的竞争力就越强。四年来,艺术基金在项目申报评审、立项签约工作中,也发现了一些问题。例如,申报大型舞台剧和作品创作项目,申报主体把已经演出过的作品更换了剧目名称后进行申报;获得立项资助后,由于变更项目负责人、大幅度变更演出展览地点、传播交流推广自筹资金未能落实等情况,导致项目做撤项处理等,这些都属于项目不真实。

三是项目实施方案要真实可信、完整可靠。项目实施方案是构成双方签订《资助项目协议书》的重要内容。获得立项资助后,管理中心将组织专家对照实施方案,重新评估、测算立项项目经费,这也是申报主体在签订《资助项目协议书》的同时,需要重新填报经费预算的原因。申报主体应特别注意,不能在获得立项资助后因资金问题变更项目实施方案。同时,项目实施方案也是对项目实施情况进行中期监督和结项验收的依据。因此,实施方案一定要实事求是、科学合理、切实可行。

(二)主题性

主题性是申报指南的核心内容。所谓指南,除了规范性条件和要求,主要体现对申报项目的主题引导和价值要求上。

以习近平新时代中国特色社会主义思想为行动指南,贯彻落实党的十九大精神,2019年,艺术基金将重点资助围绕纪念改革开放40周年、庆祝中华人民共和国成立70周年、全面建成小康社会和庆祝中国共产党成立100周年等重要时间节点,围绕讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的现实题材开展的艺术创作和艺术活动。主题性也不是“命题作文”,主题性是要很好地体现创作的导向、作品的方向。要避免陷入主题决定论、题材决定论的窠臼,避免简单生硬、盲目跟风、重复雷同,避免概念化、标签化、表面化。

申报项目的主题性,还指申报主体在创作态度、创作状态上要摆脱日常创作的惯性,摆脱一般化、随意性的创作,要进入有规模、有质量、花心血、持续不断的创作过程。特别是由个人申报的青年艺术创作人才项目,要有明确的目标、可行的方案和完整的过程。

(三)创造性

艺术基金资助坚持创造性转化、创新性发展,支持原创,支持中国化的艺术创造。申报主体策划项目,要梳理本地文脉、传统、历史、特色,用好独有的资源,坚持个性特点;用好本地的革命文化资源,讴歌先烈英雄,彰显家国情怀;要深入生活、扎根人民,发现具有典型潜质、最能反映时代本质的人和事;要规划、打磨出一批主题、题材作品,按照“申报一批、储备一批、策划一批”的思路,形成促进创作、推出精品、扩大影响的良性机制。


附件:国家艺术基金2019年度资助项目申报指南解读

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